Cécilia Luvsen y "Kilómetro", de bicicleta a alfombra
Durante una estancia en San Francisco en California, influenciada por la política de "cero desperdicio" que reina allí, Cécilia Luvsen decide embarcarse en el reciclaje y transformar los tubos internos de las bicicletas en material textil. Finalista del concurso "Vitrine pour un designer" en Tournai (Bélgica) con este proyecto, "Kilómetro", se unió a la incubadora de diseño Lille en enero de 2015. La diseñadora ahora desea llevar su proyecto de una manera semi artesanal, y posicionarse en el mercado de lujo.
¿Por qué elegiste upcycling? El reciclaje llegó a mí de forma natural porque no se trata solo de reciclar sino de mejorar haciendo un material cualitativo (aquí, el tubo interior) y, por el mismo motivo, preservando y mejorando un know-how (aquí, el textil por tejido). Descubrí el tubo interior como materia prima en San Francisco, atravesado por muchos ciclistas, y me gustó este paralelismo entre el objeto "alfombra" del suelo revisado en materia de lujo que contrasta con la primera vida del tubo interior. aire, tan cerca del suelo pero invisible y no reconocido. ¿Por qué "Kilómetro"? "Kilómetro" tiene varios significados: la idea del tubo interior reciclado (los kilómetros recorridos en bicicleta) y la idea de la duración (el ciclo infinito de reciclaje). ¿Para qué tipo de interior creaste Kilómetro? Kilómetro ha sido imaginado para interiores suficientemente refinados para mejorar las texturas y los materiales. En el caso de los colores cálidos y neutros, los productos Kilometer están en el corazón de los lugares de vida y de paso. El kilómetro está dirigido a pocas personas por el momento, es sobre todo un paso que espero continúe creciendo. Está destinado a seguir siendo un producto de lujo que combina tradición y creatividad.Noémie Lenancker y "Urban Break"
Es en el marco de un concurso organizado por Lille-design que Noémie Lenancker encuentra la inspiración que lo llevará a "Urban Break". Su empresa, Telaé design, fue para crear el regalo que se les dio a los participantes del concurso "Diseño para el cambio". Inspirada en el tema de este: "dar un nuevo significado a los espacios abandonados de la ciudad", imagina una bolsa que, una vez desplegada, se convierte en un espacio para relajarse. Ella comparte con nosotros sus ideas, inspiraciones y aspiraciones.
¿Cómo se te ocurrió la idea de hacer una bolsa "modular"? Tenía carta blanca para crear un buen producto textil para los participantes en "Diseño para el cambio" y realmente me gustó el tema de la competencia. Quería crear un objeto que transmitiera las nociones de movilidad, el bolso, pero también la inmovilidad con el área de relajación. "Urban Break" te permite pasear por tu ciudad y aterrizar en algún lugar cuando sea el momento adecuado. ¿Para quién es "Urban Break"? La primera versión de la bolsa fue creada para estudiantes que participaron en una competencia. La versión final estará dirigida a los socios de BtoB que podrían personalizarla y luego ofrecerla a sus empleados. O por qué no a las administraciones y museos que luego lo venderían como un objeto publicitario. La bolsa también sería muy útil para una madre joven que no encuentra un lugar seco y limpio para cambiar a su bebé o para los vacacionistas como una toalla de playa. ¿Será personalizable para particulares? En última instancia, podemos imaginarnos proponiendo una biblioteca de diferentes patrones. Cada bolsa puede, una vez desplegada, colgarse de otra para crear un área de relajación más grande, puede crear cuatro patrones con el mismo tema que, una vez conectados, crean un diseño más grande. ¿Qué tal un Scrabble gigante? La idea es ofrecer una experiencia a través de los textiles.Tim Defleur y "Modelo registrado"
Tim Defleur trabaja como diseñador junto a Alain Gilles en Bruselas. Todavía en tránsito entre Lille y Bélgica, quería una silla fácilmente transportable, fácil de almacenar, montar y desmontar. Su idea inicial: crear un sillón sencillo, de aspecto minimalista, sin clavos ni tornillos. A la salida de la incubadora de diseño Lille, el diseñador comercializa una gama completa, "modelo registrado", compuesto por sillones, mesas de café y estantes, en el sitio de Atylia.com.
¿Cómo se te ocurrió la idea de este sillón sin clavos ni tornillos? Vivía solo en Bruselas, quería algo simple de hacer, práctico. Pensé en el corte digital, quería un sillón con un aspecto minimalista, lo cual es práctico. Cada pieza encaja fácilmente con las otras y juntas forman un sillón formado simplemente por paneles de madera contrachapada de álamo. ¿Para quién es el "Modelo registrado"? No hay un objetivo en particular, uno puede imaginarse el sillón en alguien que no tiene mucho espacio pero le gusta recibir, es una alternativa bastante buena a la simple silla plegable. La gama también puede funcionar muy bien para una persona que desee amueblar su terraza. Todos pueden imaginar y crear su propio espacio personalizado. Los sillones también son prácticos para las personas que usan mucho su computadora portátil o tableta porque algunos asientos están "anormalmente" extendidos en los costados, por lo que se ofrecen como un sofá. La gama se fabrica en Francia, en Tourcoing, pero sus precios siguen siendo bastante altos. Hecho asequible. Era importante mantener, a pesar de todo, una dimensión accesible. ¿Para qué tipo de interior imaginabas esta gama? La gama, con su madera clara y líneas simples, claramente tiene un lado escandinavo, y esto es normal porque me inspiran mucho los diseños nórdicos. La simplicidad de los muebles les permite, creo, integrarse en diferentes ambientes, por qué no un interior pop, más colorido. El mobiliario se vende en madera cruda, pero nada impide que los compradores lo personalicen y lo pinten para agregar su toque personal.Los saprófitos y la "fábrica de arquitectura de bricolaje"
Desde 2011, los Saprophytes, un colectivo multidisciplinario, han estado viajando en camión en el distrito de Pile de Roubaix. Un vehículo en el que ofrecen un servicio gratuito de bricolaje abierto a todos. Se unen a la incubadora de diseño Lille para encontrar una solución para hacer que su proyecto sea sostenible. Hoy, el colectivo está instalado en "La Condition Publique" en Roubaix, en un salón de no menos de 1400 m2.
¿Cómo funciona la fábrica de arquitectura DIY? Después de deambular por el vecindario en camión, queríamos un modo de operación más sostenible, que ofreciera acceso a conocimientos, herramientas y materiales. Ofrecemos cursos temáticos a los que todos pueden asistir de forma gratuita. Operamos con la idea de compartir, no se intercambia dinero: un tablero cuesta un clavo, si ayudamos a alguien, ganamos 5 clavos, etc. El objetivo es promover la actividad y la ayuda mutua, crear objetivos comunes y establecer proyectos colectivos. ¿En quién pensaste cuando estableciste tu concepto? Realmente se nos ocurrió una idea para ayudar a los lugareños, pero cualquiera puede venir. Nos gustaría forjar un vínculo especial con la Pila (el barrio, nota). Y luego, el proyecto también es beneficioso para Saprophytes, es una oportunidad para que profundicemos nuestro conocimiento, para experimentar. La fábrica de arquitectura de bricolaje está en constante evolución. Tal vez cambiemos los temas de nuestras pasantías, tal vez estemos menos presentes en la sala en un año. ¿Te gustaría exportar tu concepto? Para nada ! Es realmente una idea que teníamos para nuestro vecindario, es un enlace a la tierra. La fábrica arquitectónica de bricolaje permanece en Roubaix. El concepto no nos pertenece. Este enfoque de reciclaje, ayuda mutua, asesoramiento, profundización del conocimiento puede ser completamente utilizado por otras personas, en otras ciudades. Esto es lo que deseamos y alentamos, pero no estaremos a cargo de proyectos similares en otros lugares que no sean en casa.Dométhilde Majek y "Rives Nord", diseño de territorio y servicio
Después de estudiar en la Escuela de Arte y Diseño de Valenciennes, Dométhilde Majek dedica su disertación final a un enfoque multidimensional a través del diseño de paisajes portuarios. De esta tesis surge la idea de "North Shore": rehabilitar el canal Deûle imaginando una arquitectura itinerante (flotante) que es modular.
Cuéntanos un poco sobre tu concepto. Cuando escribí mi informe, me di cuenta de que un buen número de canales no se explotaron o dejaron de explotar en todo su potencial. Por lo tanto, mi idea era invertir parte del canal Deûle, ofrecer un lugar que promueva la combinación de funciones urbanas, hacer del Meûle un vector de relaciones. "Rives Nord" debería contribuir a la dinámica económica del distrito, para agregar a las actividades municipales existentes, ofreciendo varios servicios a los residentes. ¿Qué tipo de servicio ofrecerá? Al principio, habrá una venta de productos de jardinería locales y orgánicos, así como una cantina itinerante que ofrecerá productos de la región. También estamos pensando en establecer un programa educativo para los servicios de empresas ubicadas alrededor del canal. El propósito de este programa sería descubrir la rica historia del vecindario. Sin embargo, nada está escrito en piedra, "Rives Nord" será modular, los servicios pueden evolucionar y cambiar. ¿En qué tipo de ciudadano pensaste e imaginaste "Rives Nord"? "Rives Nord" se dedica a crear cohesión social, un lugar de intercambio en el vecindario. Por lo tanto, el proyecto fue diseñado principalmente para trabajadores y ciudadanos que viven en los alrededores. Por supuesto, cualquiera que pase podrá disfrutar de las instalaciones.
