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Reunión con Alexis Tricoire, diseñador de plantas y creador de Vegetal Atmosphere.

Reunión con Alexis Tricoire, diseñador de plantas y creador de Vegetal Atmosphere.

Diseñador de formación, Alexis Tricoire se ha establecido en el mundo orgánico en una década más o menos redefiniendo ciertos espacios, creando objetos e incluso obras de arte. Esta vez, fue en el Jardin des Plantes donde nos sorprendió durante su exposición "Hibridaciones". Un concepto innovador, imaginado para Paris Design Week, que combina productos de la industria con la vegetación tropical protegida en las Grandes Serres del parque. La oportunidad de descubrir o redescubrir su trabajo desde un nuevo ángulo ...

Cuéntanos sobre tus antecedentes ...

Empecé estudiando artes decorativas. Y es bastante natural que oficié, durante más de diez años, como escenógrafo y diseñador de muebles, un sector bastante clásico. Pero fue después de la exposición Folies Végétales, comisariada por Patrick Blanc en la fundación EDF Electra, que me reconecté con mi amor por las plantas. Allí, diseñé muchas esculturas, instalaciones que escenificaban fenómenos naturales, como un enorme techo de planta, una experiencia hasta ahora sin precedentes. Y este logro marca el comienzo de una nueva era profesional, porque luego me contactaron para llevar a cabo otros proyectos, bastante monumentales, para varias empresas que van desde el establecimiento educativo hasta el centro comercial, el de Lyon Confluence por ejemplo.

Entonces, usted se define como "diseñador de planta", ¿por qué este término es más evocador que otro?

Siempre es difícil pegarme una etiqueta. No soy un diseñador convencional ni un paisajista. Estoy aparte Y con mi arte, pongo el diseño al servicio de las plantas, y no al revés, de ahí este nombre. De hecho, a diferencia del botánico, tengo un enfoque menos científico, mucho más emocional. Me niego a aferrarme a los términos, pero más a un sentimiento. Porque no trabajo la planta en sí misma sino más bien su envoltura que luego permite caracterizarla y darle significado.

Su trabajo se desarrolla en torno a tres enfoques diferentes, explíquenos ...

Primero, está el diseño de objetos. Productos producidos en masa que facilitan poner las plantas en el corazón de la vida diaria, vivir mejor con las plantas, pero también hacer que la gente piense. Luego está el diseño de espacios. Allí, creo para diversos lugares públicos, como escuelas secundarias, restaurantes o casinos, escenarios espectaculares que tienen como objetivo crear poesía y bienestar para los visitantes. Finalmente, mi trabajo también es parte de un enfoque artístico puro donde diseño varios proyectos, instalaciones, exposiciones ... Y es con este tipo de trabajo gratuito que realmente tengo la oportunidad de expresarme y transmitir un mensaje. , una cierta idea de ecología.

Y esta filosofía, la encontramos ahora en el Jardin des Plantes en París para su exposición de Hibridaciones ...

Exactamente! Pero mi enfoque es fundamentalmente diferente de los anteriores. Aquí, la idea no es llevar la naturaleza a un espacio, sino incorporar materia industrial en el medio de las plantas. Como me era imposible competir con el poder del lugar, me alejé de mi trabajo inicial. Sin embargo, el objetivo es el mismo, crear un discurso entre la sociedad y las plantas. Allí, y en el espíritu del land-art, imaginé paisajes híbridos hechos de fibras que son a la vez naturales, sintéticas, metálicas ... Usé escobas, cepillos, cepillos que desvié, readapte , para representar nueva vegetación, flora pero también fauna marcada por la era industrial. La instalación es sorprendente porque la confrontación de estos dos universos llama tanto al dominio de lo maravilloso como a la conciencia ecológica.

¿Podemos por lo tanto considerarte como un artista comprometido?

Mi idea, mi deseo es ayudar a preservar la biodiversidad, ya sea a través de discursos o creaciones artísticas. Y mi trabajo tiene sentido hoy porque vivimos cada vez más lejos de esta naturaleza. Es una realidad y trato, a mi nivel, de proporcionar soluciones y hacer que las personas sean más responsables con el medio ambiente. Sobre este principio, solo he usado, para mi exposición "Hibridaciones", productos inicialmente destinados a ser descartados, rebajados, defectuosos o simplemente un pedido cancelado. Lo llamamos upcycling, donde cuando los residuos se convierten en una obra de arte.
Descubra todo el trabajo de Alexis Tricoire en su sitio web: //www.alexistricoire.fr/; Y hasta el 24 de noviembre en los Grandes Serres du Jardin des Plantes de París para su exposición "Hibridaciones" - visita guiada en presencia del diseñador el 15 de noviembre.